Stikkordarkiv: komposisjon

Jeg inviterer til kurs.

Jeg har planlagt et par kurs nå før sommerferien, ett som handler om å se det eksotiske lokalt og ett som vil ta for seg innstillinger på kameraet, det å se lys og og komposisjon.

Kursene er to helger etter hverandre, og det er mulig å være med på begge to, selv om de kommer i «motsatt rekkefølge».

Lørdag 6. juni klokken 10-16 kjører jeg beta-versjonen av kurset «Å se det eksotiske, lokalt» som handler om nettopp det at man ikke trenger å reise langt for å få tatt spennende bilder. Vi snakker om det å se bildet før man tar det, og det å komponere/lage bilder istedet for å ta bilder. Dette er et nytt kurs for min del, så det er kun seks plasser, og det koster kun 500,- å være med. (Se eksempelbilde rett under dette avsnittet.)
Utstyr du trenger: Et kamera (det trenger ikke være speilrefleks!), noe å skrive på og med om du ønsker å ta notater.

Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi, og viser et større område enn det forrige.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi, og viser et større område enn det forrige.

Lørdag 13. og søndag 14. juni klokken 10-16 begge dager er det innføringskurs i fotografering med speilrefleks.
Lørdag starter med teori hvor vi går igjennom funksjoner på kameraet som bruk av blender, lukker og ISO, før vi tar turen ut i samlet flokk for å praktisere. Vi fotograferer nærområdet og hverandre mens vi jobber med manuell innstilling. På slutten av dagen leverer alle inn det bildet de selv synes er dagens beste.
Søndag starter vi med å gå igjennom bildene som ble levert inn dagen før og eventuell repetisjon av det vi snakket om på lørdag før vi praktiserer mer. På slutten av dagen samles vi igjen for å se på dagens beste bilder mens vi snakker om dem.
Dette kurset har plass til 8 personer og koster 2000,-. Alle deltakerne får printe sitt beste bilde om de ønsker det.
Utstyr du trenger: Et speilreflekskamera, eller et kamera som har manuell instilling. Noe å skrive på og med om du ønsker å ta notater.

Begge kursene har oppmøte i studioet hvor jeg holder til. Adressen dit er Båtmannsgata 4.

Påmelding til, eller spørsmål om, begge kursene gjøres ved å sende en epost til kristian (at) kittelsaa.com

Horisonten er viktig!

ISO 200, f/4.0, 1/1600s, 18-55mm@22,38mm
ISO 200, f/4.0, 1/1600s, 18-55mm@22,38mm

Du kommer hjem fra en helt fantastisk solnedgang, og ønsker å vise frem bildet så fort som mulig, så du går inn i et redigeringsprogram for å få frem alle de flotte fargene du så da du tok bildet. Så lagrer du det, og legger det ut. Flere av vennene dine forteller deg at det er flott, og at du er flink, men det er noe som ikke stemmer.

Det aller viktigste i all slags fotografi, er å holde horisonten rett. (Det finnes selvfølgelig unntak!) Se en gang til på bildet over – jeg har gjort horisonten skjev med vilje. Lyset, fargene, motivet – fantastisk, men det blir ødelagt av at bildet bikker mot siden.

De aller fleste bilderedigerings/-behandlingsprogrammene kommer med en måte å rette opp horisonten på. Som regel klikker du på verktøyet, og drar en linje over bildet, langs horisonten. Programmet retter opp bildet, og plutselig er alt som det skal være. Men, det er som vanlig bedre å benytte et par sekunder ekstra før du tar bildet, så slipper du å gjøre det etterpå.

Her er samme bilde en gang til. Ser du forskjellen?

ISO 200, f/4.0, 1/1600s, 18-55mm@22,38mm
ISO 200, f/4.0, 1/1600s, 18-55mm@22,38mm

Samme gjenstand, flere vinkler

I går skrev jeg at det lønner seg å gå rundt gjenstanden du skal fotografere, for å finne den beste vinkelen, og for å illustrere dette gikk jeg en tur med kameraet mitt i dag for å finne et eksempel.

 

Eksempel 1

eksempel2

Eksempel 3

De tre bildene viser alle statuen, men (i alle fall i min mening) ett av dem er bedre enn de to andre. Ser du hvilket?

Hvordan tok jeg det? Håndballspiller.

I helgen har jeg vært i konfirmasjon på Inderøy nord for Trondheim. Jeg kan love deg at om du føler du spiser mye i en vanlig konfirmasjon har du ikke vært på Inderøy. Nord-Trønderne spiser absolutt hele tiden! Men, det var ikke mat jeg skulle snakke om i dette innlegget, men fotografering.

Dette innlegget er nok mest for de som har kommet seg over begynnerstadiet, og som har kjøpt (eller får låne) studioblitzer, men alle kan forhåpentligvis plukke opp et par tips. Her er bildet jeg tok av broren til konfirmanten, som spiller håndball på Steinkjer.

 

Håndball

Spilleren sto på frikastlinjen mens jeg fokuserte på øynene hans, så gikk han et par skritt bakover før han utførte et froskeskudd. (Vær snill å rette på meg om jeg ikke har ordene rett, jeg har nesten ikke peiling på håndball!) Mens han var i luften tok jeg bildet. Enkelt og greit!

«Men Kristian, hvordan fikk du bakgrunnen mørk og spilleren opplyst?» spør du kanskje. Det har jeg tenkt å forklare nå.

Bildet er tatt på en håndballbane med to studioblitzer. Begge blitzene hadde en hvit paraply, for å spre lyset over et større området. Blitzen til høyre for kamera var hovedlyset og sto ca 45° på skrå i forhold til modellen. Denne hadde også kraftigere lys enn den andre blitzen. Blitzen til venstre for kamera var fyll-lys. Den sto ca 90° i forhold til modellen, og dens eneste oppgave var å sørge for at høyresiden på modellen ikke ble helt mørk. Denne var dermed satt et par stopp lavere enn den andre.

Dette er hvordan kamera og blitzene sto i forhold til modellen.
Dette er hvordan kamera og blitzene sto i forhold til modellen.

Jeg tok et par testbilder mens modellen sto på frikastlinjen, slik at jeg visste at lyset stemte med hvordan jeg så for meg resultatet, og så var det bare å la ham hoppe noen ganger til vi hadde bildet vi ønsket oss. Bildet jeg viser i denne bloggen er faktisk det føste bildet han hoppet på, som også ble det beste. Noen ganger klaffer alt på første forsøk!

Bakgrunnen, håndballbanen, var lyst opp av taklamper. Helt vanlige lysrør-lamper, som man ser antydning til i råfilen. Blitzen jeg bruker er så kraftig, at den «overstyrer» alt tilstedeværende lys, og får det til å bli mye mindre kraftig enn vanlig. (Hvis du har lyst til å lese det teoretiske bak dette faktaet anbefaler jeg boken «Light Science and Magic») For å få bakgrunnen helt mørk, åpnet jeg filen i Photoshop, hvor jeg la på et par layers med en gradient som gikk fra sort til gjennomsiktig. Jeg valgte å legge flere lag, for å forsterke effekten. Som du ser på bildet satte jeg opacity («gjennomsiktigheten») ned til 72% da jeg visket vekk gradienten over modellen, slik at jeg lettere kunne se hva jeg drev på med. Etter at jeg var ferdig satte jeg opacity tilbake til 100%, før jeg lagret arbeidet og flyttet filen tilbake til Lightroom.

Dette er hvordan bildet så ut rett fra kamera.
Dette er hvordan bildet så ut rett fra kamera.
Dette er lagene med gradient jeg la over bildet før jeg masket ut modellen.
Dette er lagene med gradient jeg la over bildet før jeg masket ut modellen.

Resultatet er et bilde av en håndballspiller i skudd, med mørk bakgrunn og synlig gulv.

Hva synes du? Har du lyst til å se flere «Hvordan tok jeg det?»-poster? Synes du jeg burde gjort dette på en annen eller bedre/enklere måte? Kom gjerne med innspill!

Geocaching med kamera

I dag har jeg vært på tur sammen med samboeren min og broren min. Planen var å finne noen geocacher, siden broren min bor i Oslo og ikke så ofte er i Trondheim. (www.geochaching.com – les her hvis du lurer på hva geocaching er.) Selvfølgelig tok jeg med meg kamera, siden det både gir meg muligheten til å ta bilder, og siden det å se ut som en fotograf gjør at folk ikke blir så nysgjerrige på geocahcene man finner. (Man vil jo helst at de ikke blir borte, for det er jo gøy for flere å finne dem.)

Målet med turen, sånn foto-messig var å finne motiver å ta bilder av. Spesielt motiver jeg vanligvis ikke fotograferer. Og så skrive et blogginnlegg som viser hvor lurt det er å ta med seg kamera på tur.

I dag var det mye lys. Det var nesten ikke skyer på himmelen, og dermed blir skygger ganske skarpe. Jeg valgte ISO 100, da det er mer enn nok til å fotografere i dagslys. Hvitbalansen stilte jeg til overskyet, mest fordi jeg ikke viste om jeg skulle stå i skyggen eller sola når jeg fotograferte, og litt fordi jeg vet at med mitt kamera fungerer det greit når været er som i dag. Jeg ville ha lukkerhastigheter mellom 1/250 og 1/500 sekund, og valgte å fotografere på f/9,5 for å nå de hastighetene jeg ønsket. Jeg kunne sikkert ha gått for f/8, som er en grei f-verdi å bruke i sol, men man må jo være litt spesiell også. Her er tre bilder jeg tok i dag, med litt forklaring i bildeteksten.

Speil ved Dora
Ved Dora fant jeg et speil som sjåførene bruker når de kommer kjørende. Det henger på veggen, og om man finner rett vinkel får man Dora speilet i det, uten å vises selv.
ISO 100, f/9,5, 1/350 sekund
ISO 100, f/9,5, 1/500 sekund
Nede mellom Pirbadet og Pirsenteret står Leiv Eriksson og skuer mot Munkholmen. Etter å ha ventet litt fikk jeg tatt et bilde uten mennesker.
ISO 100, f/9,5, 1/500 sekund
På vei hjem igjen satt en måke og koste seg i sola.  ISO 100, f/9,5, 1/350 sekund
På vei hjem igjen satt en måke og koste seg i sola.
ISO 100, f/9,5, 1/350 sekund

Hender det du kjeder deg?

Hvis du er som meg er du rastløs. Du har lyst til å gjøre noe stort sett hele tiden, men av og til er det ikke noe som skjer. Jeg kunne sikkert skrive en hel del om hvordan dagens mennesker ikke klarer å kjede seg, og at dette er på grunn av mediesamfunnet vi lever i, men jeg kommer heller opp med noe du kan gjøre. Til og med noe du kan gjøre med kameraet ditt. Dette er tross alt en blog om fotografi, ikke sant?

Tatt med kamera på iPhone
Tatt med kamera på iPhone

Finn frem et blankt A4 ark. (Har du A3 liggende kan du selvfølgelig finne frem det istedet.) Legg det på bordet, og sett bordet i nærheten av vinduet, slik at du får lys på arket. Prøv å unngå direkte sollys, da det skaper skarpe skygger. Finn frem kamera og stativ, og rigg det opp slik at du kan ta bilder ned på arket.

Så enkelt kan det gjøres, du har nå et «studio» hvor du kan fotografere alt du finner i skuffer og skap.

Her er et par eksempler jeg tok i løpet av fem minutter.

ISO 100, f/4.0, 1/10 sekund
ISO 100, f/4.0, 1/10 sekund
ISO 100, f/4,0, 1/8 sekund
ISO 100, f/4,0, 1/8 sekund

Hva kan vi lære fra andre steder?

Denne teksten ble postet av en Roller Derby venn på Facebook. Jeg har fått lov til å poste den her, fordi selv om han snakker om musikk så er alt han sier overførbart til fotografering.Vennen min heter Colin, men i Roller Derby-miljøet er han kjent som «el Toupeé».

El Toupeé (foto: DizzyDreams Photography)
Many years ago, pre-derby, back when I had hair, I played in a band.

I started out as a bassist. I had once heard it referred to as ‘the tool of ignorance’ by Blackie Lawless of WASP – but then he was never a patch on the masters of the bass guitar, like Iron Maiden’s Steve Harris or Motörhead’s Lemmy, both of whom are unique – and I toiled endlessly to master the beast. When I moved to Leeds, I switched to playing rhythm guitar out of necessity – it was far easier to move my guitar rig than it was to move my bass rig – and I formed a band that lasted ten years. Less than a week after I left that band I sold up pretty much everything and quit playing music.

All of that being as may, I learned a few valuable lessons that I have carried forward in life, and a post by a friend reminded me of these, and prompted me to consider sharing them…

1. Vito Bratta, late of White Lion, was once considered to be the natural heir to Eddie Van Halen’s guitar crown, and was critically lauded by practically every guitar magazine in the English-speaking world. When asked about his knowledge and abilities, he summed it up thusly: I read, watched, and listened to everything I could, and wrote it all down. Then I re-wrote it. Then I re-wrote it again, so that it all fitted on one sheet of paper. Then I tore up the sheet of paper.

2. Billy Sheehan, formerly of the David Lee Roth Band and currently performing with Mr. Big, won the «Best Rock Bass Player» readers’ poll from Guitar Player Magazine five times for his «lead bass» playing style. When asked about his prodigious abilities (the man can play 64th notes, with his fingers!), he replied: In the 80’s I watched these guys racking up huge scores on Pac-Man, and I could never figure it out. Eventually, I realised that all they were doing was repeating a series of three or four basic patterns, and once I figured out what they were… and that’s all I’m doing on the bass.

3. John Connelly, late of Nuclear Assault, was giving advice on the quality of guitars, and gave the following wisdom: If you give a lousy guitarist a great guitar, they’re still gonna sound lousy. But if you give a great guitarist a lousy guitar, they’re gonna wring the guts out of that thing and make it sound like a million dollars.

Obviously, I am going on memory here, and not quoting these people verbatim, but I hope you get the points being made.

A. Don’t be a slave to the accepted wisdom of others. Listen to what they have to say, question and challenge it, and take from it what you will.

B. Some things will always work. You just have to know where, and when, to use them. You also have to be able to do them better than the person you’re doing them to/against.

C. Just because you’re using [insert brand name] with [insert famous photographer]’s name on it doesn’t mean you’ll automatically be as good as [famous photographer].

Med andre ord (oppsummering på norsk, i tilfelle du ikke er så stø i engelsk: 1) Les alt du kommer over som handler om fotografering. Godt skrevet, dårlig skrevet, middels bra skrevet. Skriv gjerne selv, enten i en blogg eller bare for deg selv i en bok. 2) Lær deg det grunnleggende, og bruk det til å ta utrolige bilder. Hvis du kan det grunnleggende veldig godt, er det mye lettere å eksperimentere. 3) Hvis du gir en dårlig fotograf et bra/dyrt kamera blir bildene fremdeles dårlige, men gir du en god fotograf et dårlig kamera kommer de til å bruke all kunnskapen de har for å ta så gode bilder som teknisk mulig med det.

Still alltid spørsmål til det du lærer. Enkelte teknikker kommer alltid til å virke. (Det gyldne snitt for eksempel.)Bruk dem, og bruk dem bedre enn den du lærte dem av (etterhvert). Det at du bruker [sett inn kameramerke] betyr ikke at du automatisk tar like bra bilder som en berømt/flink fotograf som tar bilder med samme kamera.

Det er mye bra visdom i det Colin skriver, og som du ser kan det lett overføres til fotografering.