Stikkordarkiv: lære

Jeg inviterer til kurs.

Jeg har planlagt et par kurs nå før sommerferien, ett som handler om å se det eksotiske lokalt og ett som vil ta for seg innstillinger på kameraet, det å se lys og og komposisjon.

Kursene er to helger etter hverandre, og det er mulig å være med på begge to, selv om de kommer i «motsatt rekkefølge».

Lørdag 6. juni klokken 10-16 kjører jeg beta-versjonen av kurset «Å se det eksotiske, lokalt» som handler om nettopp det at man ikke trenger å reise langt for å få tatt spennende bilder. Vi snakker om det å se bildet før man tar det, og det å komponere/lage bilder istedet for å ta bilder. Dette er et nytt kurs for min del, så det er kun seks plasser, og det koster kun 500,- å være med. (Se eksempelbilde rett under dette avsnittet.)
Utstyr du trenger: Et kamera (det trenger ikke være speilrefleks!), noe å skrive på og med om du ønsker å ta notater.

Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi, og viser et større område enn det forrige.
Bildet er tatt hundre meter fra inngangsdøra mi, og viser et større område enn det forrige.

Lørdag 13. og søndag 14. juni klokken 10-16 begge dager er det innføringskurs i fotografering med speilrefleks.
Lørdag starter med teori hvor vi går igjennom funksjoner på kameraet som bruk av blender, lukker og ISO, før vi tar turen ut i samlet flokk for å praktisere. Vi fotograferer nærområdet og hverandre mens vi jobber med manuell innstilling. På slutten av dagen leverer alle inn det bildet de selv synes er dagens beste.
Søndag starter vi med å gå igjennom bildene som ble levert inn dagen før og eventuell repetisjon av det vi snakket om på lørdag før vi praktiserer mer. På slutten av dagen samles vi igjen for å se på dagens beste bilder mens vi snakker om dem.
Dette kurset har plass til 8 personer og koster 2000,-. Alle deltakerne får printe sitt beste bilde om de ønsker det.
Utstyr du trenger: Et speilreflekskamera, eller et kamera som har manuell instilling. Noe å skrive på og med om du ønsker å ta notater.

Begge kursene har oppmøte i studioet hvor jeg holder til. Adressen dit er Båtmannsgata 4.

Påmelding til, eller spørsmål om, begge kursene gjøres ved å sende en epost til kristian (at) kittelsaa.com

Reklamer

Jukseark for eksponering

Jeg har skrevet en del om lukkerhastighet (shutter speed), blenderåpning (aperture) og ISO, og i dag fant jeg et veldig fint jukseark for fok som er nye når det kommer til fotografering.

Jukseark for eksponering
Jukseark for eksponering

Juksearket og artikkelen rundt finner du ved å trykke her: http://digital-photography-school.com/3-elements-exposure/

Nytt år, nye muligheter

Om noen timer er 2013 over. Et år hvor vi alle mest sannsynlig opplevde positive og negative ting. Et år hvor vi møtte nye venner, og kanskje mistet noen. Et år hvor vi lærte nye ting, eller videreutviklet det vi allerede hadde lært.

For min del har 2013 vært et «både og» år.

Uansett, om noen timer er det 2014 som gjelder, og da skal man tradisjon tro ha noen forsetter. Her er mine foto-forsetter:

1) Jeg skal bruke denne bloggen mer aktivt!

Tanken bak bloggen var å hjelpe folk å lære hvordan man tar gode bilder. I løpet av 2014 håper jeg å være innom både sorthvitt- og fargefotografering, portrett- og naturfotografering. Jeg har også en plan om å skrive om hvorfor jeg bruker Lightroom, og hvorfor jeg nesten ikke bruker Photoshop. I tillegg kommer det mye mer!

2) Jeg skal ta flere bilder enn i 2013!

2014 kan bli det året jeg tar flest bilder. (Selv om det kan bli vanskelig å slå 2011, da jeg reiste land og strand rundt i to måneder og tok bilder av ca 3000 russ!) En enkel måte å øke mengden bilder man tar er å ta bilder hver dag. Jeg har ikke noen stor plan om et 365-prosjekt (hvor man tar, og publiserer på nettet, ett bilde hver dag i løpet av året), men vi får se – jeg kan begynne, og så ser vi hvor langt jeg kommer før det ikke ble noe mer. Uansett håper jeg å kunne være mer i studio i 2014 enn jeg var i 2013, og jeg har noen planer som jeg (forhåpentligvis) kommer tilbake til her i bloggen.

3) Jeg skal fokusere på kvalitet fremfor kvantitet.
Det er viktigere for meg å få til noen få virkelig gode bilder enn en mengde middels bilder. For å få til dette trenger jeg tid til å konsentrere meg når jeg fotograferer, og tid er noe man ikke har mye av i dagens samfunn. Men, prioriterer man tiden rett er det utrolig hva man får presset inn.

4) Jeg skal ha det moro når jeg fotograferer!
Dette er lettere sagt en gjort skal jeg si deg. For å gå tilbake til russefotograferingen i 2011 – 3000 russ på to måneder. Tror du russ nummer 1, russ nummer 100, russ nummer 587, russ nummer 2840 og russ nummer 3000 fikk samme opplevelse av fotograferingen? Det var selvfølgelig meningen, men vi vet alle at når man jobber «på samlebånd» så er det lett å sone ut. Man må forklare det samme for russ nummer 2000 som man måtte for russ 1 til 1999 – hvor skal du stå, hvilken vei skal du vende overkroppen, vi skal ta seks bilder, portrett med og uten lue, halvportrett med og uten lue, ett bilde hvor du tar av deg lua, og ett som du velger selv hva du gjør.
Heldigvis er jeg en sånn person som liker å jobbe med elsker mennesker, så jeg klarte som oftest å få til en god kommunikasjon med russen. Og av og til bommet jeg helt. Men, jeg ser tilbake på de to månedene og tenker at fotograferingen var 99% gøy! (Kjøringen mellom derimot, jeg var fra Steinkjer i nord til Volda i sør. Det ble noen timer i bil!)
Andre ganger har jeg det så moro i studio at jeg ikke har lyst til å stoppe, som da jeg hadde besøk av Gry.
Gry

Uansett, Godt Nyttår alle sammen!

Vi sees i 2014!

Det store steget – Mauell innstilling

Hvis du er en fersk fotograf og har fulgt med i bloggen en stund begynner du å få en forståelse for hvordan manuell-instillingen på kameraet virker. Hvis du er ny leser, og har lyst til å lære å bruke kameraet ditt «ordentlig» bør du lese posten om blenderåpning, posten om lukkerhastighet og posten om ISO før du fortsetter med denne posten. I denne posten fletter vi sammen begrepene, slik at vi får til å bestemme over kameraet.

Manuell

Det høres kanskje litt skummelt ut å skulle bestemme alle innstillingene selv? Egentlig er det ikke så skummelt. Forskjellen mellom å alltid ha kjørt bil med automatgir, for så å skifte til manuelt gir er større.

De aller fleste moderne kamera har et hjul på toppen av kamerahuset, hvor du kan stille mellom Auto (vanligvis markert med grønt på en eller annen måte) og en del andre instillinger. Alle mellom Auto og Manuell (oftest markert med en M på hjulet) kommer jeg tilbake til ved en senere anledning. Jeg kan raskt si at de er halv-automatiske innstillinger, hvor du velger enten en blenderprioritert, lukkerprioritert eller ISO-prioritert løsning. Men nå, skru hjulet over på M.

Eksponeringstrekanteneksponeringstrekanten
Som du ser av eksponeringstrekanten er den ideelle eksponeringen (eller det best eksponerte bildet) et samarbeid mellom blender (Aperture på engelsk), lukker (Shutter Speed på engelsk) og ISO. Man kan si at man ønsker å finne en gylden middelvei.

Manual_mode_exposure_level_indicator_camera_tips_DCM130.shoot_slr.step1_Så, hvis jeg er utendørs, og bruker ISO 100 fordi jeg vil ha lite, eller ingen digital støy i bildet, kan jeg forsøke å finne ut hva jeg skal stille blender og lukker på. Hvis du ser inn i søkeren (altså det lille «vinduet» du ser gjennom når du tar bilder – for vi bruker søkeren og ikke LCD-skjermen) ser du noen tegn og streker enten på siden, eller under bildekanten.

På bildet (du kan klikke på det for å se det større) ser du fra øverst til venstre lukkerhastigheten 1/125 sekund, blenderåpningen f/8, ISO-instillingen 100, en M for manuell og en tallinje fra -2 til +2. Under nullen i tallinjen er det en strek – den er viktig når du stiller kameraet manuelt, fordi når den peker på null har du eksponert riktig.

Hvis den står for langt til venstre kan du:

  1. velge en lengre lukkertid (for eksempel 1/125 sekunde)
  2. velge en større blenderåpning (altså en lavere f-verdi, les om blender om du blir forvirret av større vs mindre – for eksempel f/6.5)
  3. øke ISO-verdien (for eksempel ISO 200)

På samme måte, hvis den står for langt til høyre kan du:

  1. velge en kortere lukkertid (for eksempel 1/500 sekund)
  2. velge en mindre blenderåpning (altså en høyere f-verdi, for eksempel f/11)
  3. minke ISO-verdien (men i eksemplet vårt står ISO på 100, og det er ikke alle kamera som går lavere enn det, så da gjenstår kun alternativ en eller to)

Etterhvert som du trener på manuell instilling kan du forsøke å få til den samme eksponeringen med forskjellige innstillinger.

1/250, f/8, ISO 100 skal i teorien bli like godt eksponert om du heller bruker raskere lukkerhastighet, mindre f-verdi og samme ISO –  1/350, f/6.7, ISO 100 og om du bruker lengre lukkerhastighet, større f-verdi og samme ISO – 1/125, f/11, ISO 100

Legg merke til at jeg ikke forandret på ISO-instillingen her. Det er en vane siden jeg som oftest bruker studiolys, og dermed vet at jeg har nok lys til å kunne ta bilder på laveste ISO.

Oppsummering

Jeg håper du synes dette er hjelpsomt, og tar gjerne imot spørsmål i en kommentar om du har dem.

For å ta bilder i Manuell må du tenke på hvordan blenderen, lukkerhastigheten og ISO jobber sammen. Den gode eksponeringen blir like god om du justerer innstillingene like mange hakk tilsammen. Går du ett hakk opp på lukkerhastighet må du gå ned ett hakk på blender, og motsatt. Dette er greit å tenke på når vi skal lære mer om dybdeskarphet i et senere blogginnlegg.

 

 

Hvor finner jeg motiver?

Jeg har en venn som har et rimelig dyrt kamera, og som alltid sier at han ikke har brukt det fordi han ikke finner motiver. Han hadde det alltid med seg en lang periode etter at han kjøpte det, men nå er det ikke med så ofte når han er ute på tur, og jeg prøver å hjelpe ham. «Det er vanskelig å finne noe å ta bilder av» bruker han å si. Eller «Jeg går en plass for å ta bilder, men ser ingenting det er verd å ta bilder av.»

Jeg ga ham en oppgave, som jeg tenkte jeg skulle gi til dere som leser denne bloggen og som sliter med å finne noe å ta bilder av. Det er veldig enkelt: Finn frem kameraet og sørg for at det har ladet batteri og (relativt) tomt minnekort. Kle på deg ytterklær og gå ut på trappen. Velg en retning å gå i, og følg den retningen i ti minutter. (Sett gjerne en alarm på telefonen din så du faktisk stopper etter ti minutter!) Der du havner skal du ta bilder. Du kan bevege deg ti meter i alle retninger rundt punktet du endte opp i, og du skal ta ti bilder.

10x10x10.

Når du kommer hjem setter du deg ned og ser på bildene du tok. Enten har du trykket av ti bilder i rask rekkefølge, og da har du ikke så mye spennende å vise frem, eller så har du tatt deg tid inne i de ti kvadratmetrene og sitter igjen med ti bilder du føler er ok eller bedre. (Og da har du skjønt oppgaven!)

Det er dessverre for mørkt nå mens jeg skriver dette, og jeg har et møte jeg må på om en times tid, så jeg rekker ikke å vise resultatet i dag, men neste uke skal jeg gjennomføre en 10x10x10 selv, og poste resultatet her. Hvis du får tid i helgen ser jeg gjerne hva du ender opp med!

Kameraet mitt er ikke så bra som ditt, så…

Det hendr ofte jeg hører en eller annen form av dette uttrykket. «Jeg kunne aldri ha tatt et så bra bilde, fordi jeg har ikke et dyrt kamera!» eller «Det er ikke rart du tar gode bilder, for du har sikkert et kjempebra kamera!»

Her er en hemmelighet jeg tenkte jeg skulle dele med deg: Kameraet er bare et verktøy!

Når jeg fotograferer, i studio, eller på location, bruker jeg et Pentax K20D fra 2008. Det mangler en god del nyere kamera har, sånn som muligheten til å filme i full HD, muligheten til å presse ISOen høyere enn 6400 (til sammenligning kan Nikon D4 presse ISOen til 204800!), og en del andre ting. Den største fordelen er at det er vanntett, eller rettere sagt «det tåler det norske været». Pentax har kommet med flere nyere kamera i samme priskategori som K20D, men jeg har valgt å ikke oppgradere kamerahuset.

Så, hvorfor tar jeg gode bilder da? Svaret er enkelt: kurs, utdanning og veldig mye prøving og feiling! Og definitivt mer prøving og feiling enn kurs og utdanning. Jeg kjenner kameraet mitt, og objektivene mine godt, og vet hva jeg klarer å få til med dem. Da jeg jobbet for Fame brukte jeg deres Nikon D3, som er et mye dyrere kamera, med mange flere valgmuligheter enn mine egne, men tok egentlig ikke «bedre» bilder av den grunn. (Nå skal det nevnes at sensoren i Nikon D3 er større enn sensoren i Pentax K20D, så man får et større utsnitt, og at det er en del andre tekniske ting som gjør filene større og at de inneholder mer informasjon, men for en glad amatørfotograf spiller ikke det noen særlig rolle.)

Jeg bruker å svare at det å si at bildene ikke ble bra på grunn av kameraet er egentlig det samme som å si at maten ikke ble bra fordi man laget den på en billig komfyr.

I denne bloggen kommer jeg til å vie en stor del av innleggene til komposisjon og lys, og om du «følger med i timen» vil du oppleve at du tar bedre bilder enn aldri før etter å ha lest litt her.

20131024-002317.jpg
Dette bildet, for eksempel, tok jeg med kameraet på en iPhone 4S. Ikke verdens beste kamera, og heller ikke verdens beste bilde, men jeg synes det illustrerer poenget mitt.